Genesis in licht: de show

Zes acts, geen titels

De organisator omschrijft de show als een immersieve lichtshow van 30 minuten die het scheppingsverhaal vertelt, verdeeld in zes acts: een productie van licht, muziek en architectuur. In de eigen beschrijving loopt het verhaal van het ontstaan van het licht en de scheiding van het water tot de vorming van land en het ontluiken van leven. De organisator publiceert geen titels of volgorde voor de zes acts, dus deze gids verzint ze niet. Wat de bronnen wel zeggen, is dat de show van het begin naar de overvloed beweegt, in licht en muziek, over de oppervlakken van de kerk.

Genesis, in volgorde gelezen

Het eerste scheppingsverhaal in Genesis beschrijft zes dagen van schepping, gevolgd door een zevende van rust. Eerst komt het licht, dan de hemel die de wateren scheidt, dan het droge land, de zeeën en de planten. Daarna volgen de zon, de maan en de sterren, dan de zeedieren en de vogels, en ten slotte de landdieren en de mensen. De organisator zegt alleen dat de show geïnspireerd is op Genesis en zes acts heeft. Er wordt niet gezegd dat de acts overeenkomen met de dagen, dus beschouw de volgorde als achtergrond die vertrouwd zal aanvoelen, niet als een programma.

Wie maakten het

De organisator schrijft productie en artistieke leiding toe aan Max Emanuel Cenčić. Hij is een countertenor, geboren in Zagreb in 1976, die als jongen zong bij de Wiener Sängerknaben en in 2010 debuteerde aan de Wiener Staatsoper, volgens Wikipedia. Adam Lukas, een Oostenrijkse Emmy-winnende componist, schreef de partituur. Marin Petkov van MP-STUDIO wordt vermeld voor video-animatie en Georg Fuchs van Concept Solutions voor lichtontwerp. De show ging eind november 2024 in première en volgens persberichten waren er ongeveer 200 genodigden bij de première. Cenčić heeft gezegd dat hij een show wilde die recht doet aan het sacrale karakter van de kerk en toegankelijk is voor iedereen, ongeacht leeftijd, geloof of voorkennis.

Hoe projection mapping werkt

Wikipedia definieert projection mapping als een techniek die objecten, vaak onregelmatige, verandert in projectievlakken voor video. Software modelleert het werkelijke oppervlak en past het beeld daarop aan, en operators gebruiken maskers om het beeld af te stemmen op de vormen van een gebouw. Een gotisch interieur is een veeleisend oppervlak, vol ribben, bogen, pijlers en ramen, en de organisator zegt dat moderne projectietechnologie is gebruikt om de neogotische architectuur in het ontwerp te verwerken. Het resultaat is dat het licht de steen volgt in plaats van op een plat scherm te vallen. Wikipedia traceert de vroege vormen van de techniek naar de late jaren 1950, en festivals zoals de Fête des Lumières in Lyon gebruiken haar nu om gebouwen te tooien.

De score

De muziek is speciaal voor de show gecomponeerd en is orkestraal. De persberichtgeving over de opening beschrijft haar als variërend van etherisch en meditatief tot krachtig en feestelijk, en de verhaallijn van de show loopt van de Oerknal tot het ontstaan van leven. Adam Lukas heeft filmscores geschreven, waaronder werk in Hollywood in het team van Hans Zimmer, aldus dezelfde berichtgeving. De boekingspagina vermeldt geen uitvoerenden, dus de bronnen beschrijven een gecomponeerde score die de projecties begeleidt, niet een concert waarin musici spelen.

Wat bezoekers zeggen

Bezoekersrecensies prijzen de projecties door de hele kerk en een soundtrack die velen ontroerend vinden, en verschillende noemen het een hoogtepunt van een verblijf in Wenen. Sommige bezoekers vonden delen van de beelden, zoals geprojecteerde dieren, minder naar hun smaak, en anderen hadden gewild dat de filmregels strikter werden gehandhaafd. Eén recensent merkte op dat een verlichte nooduitgang verhinderde dat de achterzijde van het schip volledig donker werd. Het is een korte, stille show in een donkere ruimte: als dat bij u past, zijn de berichten warm, en als u een luid spektakel wilt, moet u elders zijn.

Lees verder: Light of Creation: boeken