Genesis w świetle: spektakl

Sześć aktów, bez tytułów

Organizator opisuje widowisko jako 30-minutowy immersyjny pokaz świetlny opowiadający historię stworzenia, podzielony na sześć aktów — produkcję światła, muzyki i architektury. W swoim opisie prowadzi widza od pojawienia się światła i rozdzielenia wód po uformowanie lądu i rozkwit życia. Organizator nie publikuje tytułów ani kolejności sześciu aktów, dlatego ten przewodnik ich nie wymyśla. Źródła podają jedynie, że widowisko przechodzi od początków do obfitości — w świetle i muzyce — na powierzchniach kościoła.

Księga Rodzaju, czytana po kolei

Pierwszy opis stworzenia w Księdze Rodzaju przedstawia sześć dni stworzenia, po których następuje siódmy dzień odpoczynku. Najpierw pojawia się światło, potem niebo oddzielające wody, następnie suchy ląd, morza i rośliny. Potem słońce, księżyc i gwiazdy, następnie stworzenia morskie i powietrzne, a na końcu zwierzęta lądowe i ludzie. Organizator mówi jedynie, że widowisko jest inspirowane Księgą Rodzaju i liczy sześć aktów. Nie twierdzi, że akty odpowiadają dniom, więc tę sekwencję należy traktować jako tło, które wyda się znajome, a nie jako program.

Kto je stworzył

Organizator przypisuje Maxowi Emanuelowi Cenčićowi produkcję i kierownictwo artystyczne. To kontratenor urodzony w Zagrzebiu w 1976 roku, który jako chłopiec śpiewał w Wiedeńskim Chórze Chłopięcym, a w 2010 roku zadebiutował w Wiedeńskiej Operze Państwowej — według Wikipedii. Muzykę napisał Adam Lukas, austriacki kompozytor nagrodzony Emmy. Marin Petkov z MP-STUDIO odpowiada za animację wideo, a Georg Fuchs z Concept Solutions za projekt świateł. Widowisko miało premierę pod koniec listopada 2024 roku, a doniesienia prasowe mówią o około 200 zaproszonych gościach na premierze. Cenčić mówił, że chciał stworzyć widowisko szanujące sakralny charakter kościoła i otwarte dla każdego — niezależnie od wieku, wyznania czy wcześniejszej wiedzy.

Jak działa projekcja mappingowa

Wikipedia definiuje projekcję mappingową jako technikę, która zamienia obiekty — często o nieregularnych kształtach — w powierzchnie projekcyjne dla wideo. Oprogramowanie modeluje rzeczywistą powierzchnię, a następnie dopasowuje do niej obraz, a operatorzy używają masek, by dopasować obraz do kształtów budynku. Gotyckie wnętrze to wymagająca powierzchnia, pełna żeber, łuków, filarów i okien, a organizator podaje, że zastosowano nowoczesną technologię projekcji, by wkomponować neogotycką architekturę w projekt. Efekt jest taki, że światło podąża za kamieniem, zamiast padać na płaski ekran. Wikipedia upatruje wczesnych form tej techniki w późnych latach 50. XX wieku, a festiwale takie jak lyońskie Fête des Lumières wykorzystują ją dziś do dekorowania budynków.

Wynik

Muzyka została skomponowana specjalnie na potrzeby widowiska i ma charakter orkiestrowy. Relacje prasowe z premiery opisują ją jako oscylującą od eterycznej i medytacyjnej po potężną i świąteczną, a narracja spektaklu biegnie od Wielkiego Wybuchu po pojawienie się życia. Adam Lukas tworzył muzykę filmową, w tym w Hollywood w zespole Hansa Zimmera — jak podają te same relacje. Strona rezerwacyjna nie wymienia żadnych wykonawców, więc źródła opisują skomponowaną partyturę towarzyszącą projekcjom, a nie koncert, na którym grają muzycy.

Co mówią zwiedzający

Recenzje odwiedzających chwalą projekcje na całej świątyni oraz ścieżkę dźwiękową, którą wielu uznaje za poruszającą, a niektórzy nazywają ją punktem kulminacyjnym pobytu w Wiedniu. Części zwiedzających niektóre elementy obrazu, takie jak wyświetlane zwierzęta, przypadły mniej do gustu, a inni żałowali, że zasady dotyczące filmowania nie były stricterznie przestrzegane. Jeden z recenzentów zauważył, że oświetlone wyjście ewakuacyjne nie pozwalało tylnej części nawy całkowicie pogrążyć się w ciemności. To krótki, kameralny spektakl w ciemnym wnętrzu: jeśli ci to odpowiada, relacje są ciepłe, a jeśli szukasz głośnego widowiska, poszukaj gdzie indziej.

Czytaj dalej: Light of Creation: rezerwacja