Génesis em luz: o espetáculo

Seis atos, sem títulos

O organizador descreve o espetáculo como um show de luz imersivo de 30 minutos que conta a história da criação, dividido em seis atos, uma produção de luz, música e arquitetura. O seu próprio relato vai do surgimento da luz e da separação das águas até à formação da terra e ao florescimento da vida. O organizador não publica títulos nem ordem de apresentação dos seis atos, pelo que este guia não os inventa. O que as fontes dizem é que o espetáculo avança dos primórdios à abundância, em luz e música, pelas superfícies da igreja.

O Génesis, lido por ordem

O primeiro relato da criação no Génesis descreve seis dias de criação seguidos de um sétimo de descanso. A luz vem primeiro, depois o céu que separa as águas, depois a terra firme, os mares e as plantas. Seguem-se o sol, a lua e as estrelas, depois as criaturas do mar e do ar, depois os animais terrestres e os humanos. O organizador diz apenas que o espetáculo é inspirado no Génesis e tem seis atos. Não afirma que os atos correspondam aos dias, pelo que deve encarar a sequência como um pano de fundo que lhe será familiar, e não como um programa.

Quem o criou

O organizador atribui a Max Emanuel Cenčić a produção e a direção artística. É um contratenor nascido em Zagreb em 1976, que cantou em criança no Coro de Meninos de Viena e fez a sua estreia na Ópera Estatal de Viena em 2010, segundo a Wikipédia. Adam Lukas, compositor austríaco vencedor de um Emmy, escreveu a partitura. Marin Petkov, da MP-STUDIO, é creditado pela animação de vídeo, e Georg Fuchs, da Concept Solutions, pelo desenho de luz. O espetáculo estreou-se no final de novembro de 2024, e as notícias na imprensa apontam para cerca de 200 convidados na estreia. Cenčić afirmou que queria um espetáculo que respeitasse o caráter sagrado da igreja e estivesse aberto a todos, independentemente da idade, religião ou conhecimentos prévios.

Como funciona o projection mapping

A Wikipédia define o projection mapping como uma técnica que transforma objetos, muitas vezes irregulares, em superfícies de exibição para vídeo. O software modela a superfície real e depois ajusta a imagem a ela, e os operadores utilizam máscaras para fazer corresponder a imagem às formas de um edifício. Um interior gótico é uma superfície exigente, cheia de nervuras, arcos, pilares e janelas, e o organizador afirma que foi utilizada tecnologia de projeção moderna para integrar a arquitetura neogótica no design. O resultado é que a luz segue a pedra em vez de incidir sobre um ecrã plano. A Wikipédia situa as formas primitivas da técnica no final da década de 1950, e festivais como a Fête des Lumières de Lyon utilizam-na atualmente para decorar edifícios.

A pontuação

A música foi composta especialmente para o espetáculo e é orquestral. A cobertura mediática da estreia descreve-a como indo do etéreo e meditativo ao poderoso e festivo, e o arco do espetáculo vai do Big Bang ao surgimento da vida. Adam Lukas escreveu bandas sonoras para cinema, incluindo trabalho em Hollywood na equipa de Hans Zimmer, segundo a mesma cobertura. A página de reservas não indica intérpretes, pelo que as fontes descrevem uma partitura composta que acompanha as projeções, não um concerto em que músicos tocam.

O que dizem os visitantes

As avaliações dos visitantes elogiam as projeções em toda a igreja e uma banda sonora que muitos consideram comovente, e vários a apontam como um ponto alto de uma estadia em Viena. Alguns visitantes acharam partes das imagens, como os animais projetados, menos do seu agrado, e outros gostariam que as regras de filmagem fossem aplicadas com mais rigor. Um avaliador notou que uma saída de emergência iluminada impedia que a parte de trás da nave ficasse totalmente escura. É um espetáculo curto e tranquilo numa sala escura: se isso lhe agradar, os relatos são calorosos, e se procura um espetáculo ruidoso, procure noutro lado.

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